•  

    Фоторепортаж с открытия выставки "Отечественное искусство 1940-х - 1991 годов" в ЕМИИ

    Недавно в Екатеринбургском музее изобразительных искусств заработал портал в прошлое – открылась обновленная экспозиция, посвященная отечественному искусству 1940-х – начала 1990-х годов.

    Эту экспозицию помнят многие: долгое время она располагалась в музее, но затем уступила место новым проектам. Годы спустя легендарная выставка возвращается. Творчество советских художников теперь представлено в ней значительно обширнее – под выставку определили целых четыре музейных зала, каждый из которых посвящен определенному этапу в истории.

    О том, как устроена экспозиция «Отечественное искусство 1940-х – 1991 годов», мы расскажем вам подробно, чтобы, придя на выставку вживую, вы сразу знали, на что обратить свой взор в первую очередь.

    Первый период – тот, что от сороковых до шестидесятых годов – распадается на несколько этапов. Когда гремела Великая отечественная война, наши живописцы много работали в жанре портрета и пейзажа. Когда война кончилась – в живописи стали преобладать образы героев, павших в боях, а также полотна, прославляющие подвиг народа. Картины Яр-Кравченко, Рыбченкова, Нестерова, Мелентьева и других мастеров своего времени можно увидеть в первом зале экспозиции.

    Оттепель – один из интереснейших периодов в искусстве страны. В полотнах, созданных в это время, можно увидеть гораздо больше свободы, полета творческой мысли, а идеологического пафоса – как раз меньше. Герои картин Выржиковского, Мыльникова, Гаева и их современников – не просто винтики в системе и не стереотипные образы советского человека, а настоящие люди со своими особенными чертами.

    «В очертаньях сурового стиля – силуэт бесполезных усилий…»

    Эта сильная строка – цитата из песни «Лед» современной екатеринбургской группы «Городок Чекистов». О «суровом стиле» жители Екатеринбурга знают не понаслышке: искусство нашего города вполне укладывается в это определение, оно нашло отражение и в архитектуре, и в живописи. Герои полотен Симонова, Осиса, Чеснокова – во всех смыслах слова суровые люди: строители, геологи, моряки. И полотна эти выполнены в суровой реалистической манере – это движение было ответом на оттепельное искусство с его вольностями.

    Все это – первые два зала, а третий посвящен уже более позднему искусству: представленные в нем экспонаты охватывают период 1970-х – начала 1980-х годов. В истории это время известно как период застоя. С одной стороны, тогда активно творили «официальные художники». Они придерживались традиционных форм – к примеру, Соломин с его картиной «Слова не сдержала». В то же время другие художники искали новые способы выразить то, что наболело. Решетникова, Греку, Базилев, Райшев, Нечитайло, Филоненко – работы всех этих живописцев представлены в третьем зале.

    Наконец, четвертый и последний зал экспозиции посвящен искусству эпохи перестройки. Тогда с творцов сняли оковы запретов, художники андеграунда стали выставляться наряду с официальными, а авангардисты и абстракционисты стали важны не меньше, чем реалисты. Нестеров, Лубенников, Наседкин, Кравцев, Ходаев, Морковников – работы этих художников мы могли видеть на виртуальной выставке «Переход», а теперь еще и вживую.

    Музей приготовил сюрпризы даже для тех, кто ходит в него постоянно: помимо картин, уже хорошо знакомых зрителям, на суд людских глаз выставлены полотна, ранее хранившиеся в фондах. К примеру, «На пастбище. Стадо» – картина Аркадия Пластова 1938 года. Из-за своих исполинских размеров эта работа последний раз выставлялась 12 лет назад, причем в Китае. Теперь она вновь на исторической родине.

    Фото: Георгий Сапожников





  •