Ленинградская школа живописи
Ленинградская школа живописи — группа советских художников-живописцев, сложившаяся в 1930—1950 годы в Ленинграде вокруг реформированной Академии художеств и объединённая Ленинградским Союзом художников (1932—1991).
Содержание
История 3D%3D" /%Править
История ленинградской школы охватывает период с начала 1930-х по начало 1990-х годов. Её возникновение стало следствием разрешения накопившихся противоречий и отражением возобладавших тенденций в развитии советского изобразительного искусства и художественного образования на рубеже 1920—1930 годов. Оно было ускорено принятием весной 1932 года постановления политбюро ЦК ВКП (б) «О перестройке литературно-художественных организаций», [1] которым, в частности, предусматривался роспуск существовавших литературных и художественных организаций и групп и образование единых творческих союзов, а также принятием в октябре 1932 года ВЦИК и СНК постановления «О создании Академии художеств». В соответствии с ним Институт пролетарского изобразительного искусства был преобразован в Институт живописи, скульптуры и архитектуры (с 1944 года — имени И. Е. Репина). Тем самым была подведена черта под 15-летним периодом разрушения художественной школы и непрерывных преобразований крупнейшего художественного учебного заведения страны. С 1934 года Всероссийскую Академию художеств и институт живописи, скульптуры и архитектуры возглавил И. И. Бродский. Следствием постановления ЦК ВКП (б) стало образование 2 августа 1932 года Ленинградского Союза советских художников (ЛССХ), завершившее по существу постреволюционный период развития и открывшее эпоху советского искусства [2]. На пост первого председателя правления ЛССХ был избран К. С. Петров-Водкин.
В зарубежной литературе термин «ленинградская школа» появился в конце 1980-х в связи с известной серией выставок и аукционов русской живописи «L’Ecole de Leningrad» во Франции в 1989—1992 годах [13] [14] [15]. В 1994—1997 годах в Петербурге прошли выстави произведений художников ленинградской школы 1940—1980 годов из частных собраний [16] [17] [18]. В 2007 и 2008 годах вышли первые монографии, посвященные истории и художественному наследию Ленинградской школы [19] [20]. Творчество «ведущих мастеров ленинградской и московской школ живописи» включено в программу вступительного экзамена в аспирантуру исторического факультета Санкт-Петербургского Государственного университета по специальности «Теория и история искусства», утверждённую Учёным Советом исторического факультета [21].
Представители 3D%3D" /%Править
По оценке С. В. Иванова, приводимой в его книге «Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа», её представителями являются около 1200 живописцев [22]. В этом же издании впервые приводится их поименный список [23]. составленный на основе архивных материалов, справочных изданий Ленинградского Союза художников и каталогов выставок за 1930—1990 годы [24] [25] [26] [27]. Многочисленные указания на принадлежность художников к «ленинградской школе» встречаются в литературе и более раннего времени. Типичный пример — статья в каталоге выставки Е. Э. Ляцкого (1929—1977): «Ефим Эльманович Ляцкий принадлежит к тому поколению художников, с которыми у нас связывается само представление о ленинградской школе живописи.» [28]
Традиции и Наследие 3D%3D" /%Править
Возникнув в обстановке острой борьбы мнений [29] по вопросам о путях развития искусства и художественного образования в СССР, ленинградская школа внесла свой неоценимый вклад в восстановление и дальнейшее развитие традиций отечественной художественной школы и реалистической живописи. «Восстановление преемственности традиций старой школы в стенах советской Академии художеств, — замечает О. Родосская, — сохранение этого учреждения в прежнем качестве, сегодня безусловно представляется явлением уникальным. Особенно в сравнении с общей тенденцией разрушения европейской традиционной художественной школы» [30]. Одним из важных её достижений стало формирование в 1930-е годы в Ленинграде уникальной системы детского начального и среднего художественного образования, ставшей вскоре эталоном для всей страны [31] [32]. Своим творчеством художники Ленинградской школы внесли значительный вклад в отечественное изобразительное искусство, в формирование эстетических взглядов и духовного мира современных поколений. Её художественное наследие исчисляется многими тысячами произведений и сотнями художественных выставок, начиная с «1-й Выставки ленинградских художников» 1935 года [33]. ставших важными событиями в культурной жизни целой эпохи.
Ленинградскую школу отличало кровное родство с прогрессивными традициями русского искусства и школы досоветского периода. Она воспитывалась на лучших образцах отечественной и европейской живописи, на опыте корифеев искусства постреволюционного периода. Отсюда опора на богатейшие собственные источники развития и унаследованные традиции, меньшая подверженность сторонним влияниям. В части развития живописно-пластического языка и системы образов ленинградскую школу отличала приверженность традиционализму, ориентация на общие для европейского и русского искусства ценности. В проповедуемых художниками идеях добра и гуманизма, в выраженной национальной основе, в высокой культуре и ясности художественного языка традиционность их искусства была в высшей степени актуальна, создавая широкий простор для творческих исканий. Другой важной особенностью стали определенность профессиональных и нравственных критериев. Отсюда присущая осторожность по отношению к новациям, связанным зачастую с разработкой периферийных возможностей изобразительного искусства и их преувеличенной самооценкой, стремление к органичному соединению достижений разных течений, направлений и стилей при сохранении традиционно русского понимания целей и задач искусства.
Распространяя традиции и опыт своих основателей и воспитанников на остальные художественные центры и изобразительное искусство страны в целом, ленинградская школа и сама с первых шагов питалась традициями и опытом московской и ряда провинциальных школ. У её истоков стояли саратовцы А. И. Савинов и А. Т. Матвеев. яркий след в её истории оставили москвичи А. А. Осмеркин и Б. В. Иогансон. Позже влияние московской школы было заметно в творчестве художников, связанных многолетней совместной работой и соседством по Академической даче. особенно Н. Е. Тимкова. М. К. Копытцевой. Н. М. Позднеева. справедливо относимых к числу лучших ленинградских колористов. А культура саратовской школы прослеживалась в творчестве таких художников, как В. И. Овчинникова и Г. А. Савинова. придавая его звучанию эпичность и особые задушевные интонации.
Галерея 3D%3D" /%Править
